C'est plus que de la SF

Découvrez notre épisode avec le spécialiste Arnaud Kikoo du podcast First Print qui nous explique pourquoi il faut absolument lire The Nice House on The Lake aux éditions Urban Comics. Ce podcast a été enregistré en direct de la Médiathèque Jean-Rousselot - Guyancourt ! Un comics post-apocalyptique incontournable Lauréat de quatre Eisner Awards et d'un Prix au Festival d'Angoulême, plus de 100 000 exemplaires vendus chez nous, difficile de ne pas avoir entendu parler de The Nice House on The Lake scénarisé par James Tynion IV et dessiné par Alvaro Martinez Bueno. Ce diptyque publié chez Urban Comics a beaucoup fonctionné grâce à son excellent bouche à oreille. Qualifié de mystery box par notre invité Arnaud Kikoo, cette BD raconte comment une bande de copains se trouver bloquer à regarder une fin du monde apocalyptique. Ils ont été choisi par un ami mystérieusement maléfique qui serait peut être responsable de cette fin du monde. Ce Huis-clos étouffant fonctionne à merveille grâce à des dessins exceptionnel et un scénario retors. Retrouver l'épisode de First Print d'Arnaud Kikoo intitulé THE NICE HOUSE…, WORLDTR33 : UNE NOUVELLE DISCUSSION SUR L’HORREUR AVEC JAMES TYNION IV Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre épisode sur ce classique post-apocalyptique du cinéma d’horreur réalisé par George A. Romero en 1968. Et les Zombies deviennent populaires au cinéma Quand vous connaissez la contre-culture américaine, trois films ont été révolutionnaires par leurs influences dans le cinéma d'horreur : La Dernière Maison sur la Gauche (1972), Massacre à la Tronçonneuse (1974) et La Nuit des Morts-Vivants en 1968. Avec ce film fauché, George A. Romero arrive à imposer le genre du film de zombie au cinéma. Son premier long-métrage contient déjà ce qui réjouira les amateurs de genre avec des scènes choc et un propos critique sur la société américaine. Porté par Duane Jones, ce film de Série B est un des premiers à donner le premier rôle à un acteur afro-américain. Toujours aussi redoutable dans sa façon de raconter une apocalypse zombie et la mésentente entre les survivants, ce classique est libre de droits.Pour voir le film : https://www.youtube.com/watch?v=QK_zPuSjmWQHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout ce que vous avez voulu savoir sur l'utopie dans la science-fiction avec l'écrivain et universitaire Ugo Bellagamba auteur du Dictionnaire Utopique de la science-fiction disponible aux éditions du Bélial. Utopia Saviez-vous que l'Utopie est le genre le plus ancien de la SF ? Depuis l'antiquité, on imagine des sociétés plus radieuse. Cette exercice de pensé qui mêle littérature et philosophie s'apparente vraiment à de la science-fiction. Avec Ugo Bellagamba, expert de la question, nous retraçons l'histoire de l'utopie. Nous revenons déjà sur la création littéraire et son évolution. On analyse le concept philosophique de Thomas More mais aussi Les Voyages de Gulliver, les romans d'Ursula K. Leguin et de Ian M Banks, l'avènement de Becky Chambers et du Hopepunk. On se questionne sur l'existence d'une utopie française et nous répondons à cette fameuse question mais est-ce que l'utopie n'est pas trop ennuyeuse car les enjeux narratifs semblent avoir disparu dans un monde parfait ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre épisode sur ce classique dystopique de Stephen King alias Richard Bachman avec Emilie Fleutot et Céline Lafon Le premier roman de Stephen King était de la science-fiction !Marche ou Crève est un livre culte de Stephen King écrit sous le pseudonyme de Richard Bachman. Ce premier roman écrit par King entre 1966 et 1967, alors qu'il était étudiant, a été rejeté à un concours littéraire organisé par l'éditeur Random House. Après la publication de Carrie (1974) et Salem (1975) et Shining (1977) son manuscrit est jugé d'un autre oeil. Radical et profondément politique, Marche ou Crève critique de l’endoctrinement des jeunes par l’armée et de la violence institutionnalisée. Impossible à l'époque de publier plusieurs romans dans une année, le natif du Maine décide donc de prendre une autre personnalité littéraire (avant d'être découvert quelques années plus tard par un libraire) et commencera avec Rage (1977). Il publiera d'autres très bons romans comme Chantier (1987) et Running Man (1988).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On reçoit Alastair Reynolds, grand maître du space-opera et de la Hard Science-Fiction, auteur de La Maison des Soleils et du récent recueil de nouvelles La Grande Muraille de Mars. Un peu de hard SF dans votre space opera ?Après avoir interviewé six auteurs et autrices de science-fiction étrangers en 2025, notre podcast conclut cette année en beauté avec l'immense Alastair Reynolds en septième invité . L'auteur de La Maison des Soleils aux éditions du Bélial est peut être le meilleur romancier actuel de science-fiction. Nous avons profité de sa visite à Paris pour parler de hard science-fiction et évidemment de space opera, deux genres qu'il maîtrise à la perfection. Très érudit quand on lui parle de SF, Alastair est revenu sur la différence entre Isaac Asimov et Arthur C. Clarke mais aussi sur le travail de Iain M. Banks. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez James Islington, l'auteur australien de The Will of The Many aux éditions Elder Craft. C'est plus que de la Fantasy Après Israel et les USA, nous terminons notre voyage en Australie avec un auteur de fantasy ! James Islington revient dans les librairies françaises avec The Will of The Many aux éditions Elder Craft. Ce roman mélange académie de magie, polar et antiquité romaine. Efficace et très originale The Will of the Many est le premier tome d'un diptyque. Résumé : Ils m’appellent Vis Telimus.Ils croient que j’ai eu la chance d’être adopté par un sénateur et envoyé à l’Académie pour rejoindre l’élite.Celle-ci exploite l’énergie mentale des castes inférieures, leur Volonté, pour se doter de talents extraordinaires et maintenir l’ordre social.Ainsi la Hiérarchie a-t-elle conquis le monde.Mais la vérité, c'est que je suis venu résoudre un meurtre. Chercher une arme légendaire. Révéler des secrets qui pourraient déchirer la République.Jamais je ne céderai ma Volonté à ceux qui ont exécuté ma véritable famille.Pour survivre, je dois faire semblant d’être des leurs, gravir les échelons, trouver des alliés, et échapper aux factions qui veulent me contrôler.S’ils découvrent qui je suis vraiment, je suis perdu.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois en France, Katie Williams vient s'exprimer sur un podcast français ! L'autrice de Mon Assassinat chez Actes Sud revient sur son premier roman qui mélange polar et science-fiction. Digne d'un épisode de Black Mirror Nouvelle venue dans le monde de la science-fiction, Katie Williams a fait parlé d'elle en début d'année 2025 avec la sortie française de Mon Assassinat aux éditions Actes Sud. Ce roman d'anticipation proposait une enquête policière sur la thématique du clonage et du féminicide. Très efficace et malin, on a souhaité mettre en avant cette romancière qui n'avait jamais été interviewé chez nous ! Son thriller de science-fiction se lit d'une traite et nous avons hâte de le voir adapter sur grand ou petit écran ! Résumé : Cinq femmes, toutes victimes du même tueur en série, sont ramenées d’entre les morts – ou plutôt clonées en grande pompe par une agence gouvernementale à l’image ternie. Un coup de com dont personne ne pouvait imaginer les répercussions médiatiques perverses. Restituées à leurs familles en deuil, elles retrouvent les vies qui leur ont été arrachées, portant en elles les souvenirs, émotions et traits de caractère de leurs versions originales. Du moins en apparence. Pour Lou, la dernière victime, l’amour maternel se heurte à l’étrangeté du retour : sa fille de neuf mois la rejette, ses souvenirs vacillent. Tandis qu’elle cherche à comprendre le mystère vertigineux de sa propre mort, elle découvre que son “soi d’origine” envisageait de tout quitter. Que s’est- il réellement passé ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la série de space opera Orbital qui fête ses 20 ans aux éditions Dupuis ! Du grand Space Opera Orbital. Ce nom résonne avec respect dans l’esprit des amoureux de BD et des passionnés de science-fiction. En vingt ans, neuf albums et un hors-série, le dessinateur Serge Pellé et le scénariste Sylvain Runberg ont fait grandir leur space opera conçu entre la Suède et l’Indre-et-Loire. Le charme des dessins, l’exigence des histoires, la profondeur des personnages ainsi que la qualité intrinsèque de l’univers font de cette saga interstellaire un incontournable. Invasion extraterrestre, guerre galactique, exploration planétaire… « Orbital fait partie des premiers projets que j’ai écrits en me lançant dans la bande dessinée, confie Sylvain Runberg, auteur désormais très expérimenté. La genèse a débuté suite à ma lecture des trois premiers tomes du Cycle de la Culture de Iain M. Banks. Cette série, qui raconte les agissements dans l’ombre d’un groupe de forces spéciales au service d’une société utopique, traite avec beaucoup d’habileté des questions géopolitiques. Je me revois encore terminer L’Homme des jeux et me dire que j’aimerais inventer des récits avec ce genre d’angle. Au final, la BD n’a rien à voir avec la saga de Banks, mais c’est vraiment cette lecture-là qui m’a donné envie de faire cette bande dessinée. » L’influence de Iain M. Banks reste quand même bien présente. Basés sur la station Orbital et travaillant pour l’Office diplomatique intermondial. Caleb Swany et Mézoké Izzua doivent résoudre les crises et apporter la paix sur des planètes en tout genre. Le lecteur suit ainsi les aventures rythmées de deux super diplomates proches d’un autre couple mythique de la bande dessinée de science-fiction, Valérian et Laureline, dont ils sont les dignes héritiers. Le duo va cependant quitter, au fur et à mesure des albums, les vêtements des héros de Christin et Mézières pour enfiler les costumes de personnages touchés par la tragédie. Leurs blessures et leurs émotions sont révélées dans des récits toujours plus ambitieux riches en complots, décès et trahisons. La série est loin d’être un long fleuve tranquille. « Quand on évoque la diplomatie et la géopolitique, il est rare de voir un happy end, précise Sylvain Runberg. Je suis assez attaché à ce que mes albums possèdent une certaine dose de réalisme. » On a tendance à l’oublier mais Mézoké, de la race Sandjarr, est aussi un des premiers personnages non genré de l’histoire de la bande dessinée. Orbital (nom directement inspiré d’un duo britannique faisant de la musique électronique qu’affectionne particulièrement Sylvain) ne serait rien sans le talent graphique de Serge Pellé. Dans sa façon d’imaginer ses aliens, ses planètes et surtout ses scènes d’action, le dessinateur a magnifié la série. « J’ai gardé ce que j’avais appris dans le dessin animé, notamment les poses des personnages. Le début et la fin du geste occupent deux cases. Ce procédé dynamique amorce surtout quelque chose dans la tête du lecteur, qui imagine lui-même les mouvements que tu ne montres pas. Cette technique d’animation est très efficace et j’essaye de séquencer toutes mes scènes d’action de la sorte. Il ne faut pas oublier que l’on a peu de place dans un album. On doit arriver à donner un mouvement. Transcender la séquence reste mon objectif principal. » Celui qui réalise de multiples croquis pour préparer chaque aventure a réussi à faire évoluer graphiquement Orbital, repoussant ses limites. « On ressent des variations de couleurs beaucoup plus grandes si l'on regarde les premiers albums car j’ai remplacé les feutres par l’encre directement. »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.