Feuer & Brot

"Irgendwann reden wir auch nochmal über GIRLS”, das sagen wir gefühlt seit hundert Folgen, und hey, jetzt ist es endlich soweit. Die Serie, die von 2012 bis 2017 auf HBO lief und von Lena Dunham ins Leben gerufen wurde, hat uns in unseren Zwanzigern besonders geprägt. Vier junge Frauen im Zentrum, deren Probleme — trotz des Settings in der New Yorker Mittelschicht — relatable waren wie wenig vorher. Seltsame Begegnungen mit Männern, ein dynamisches Auf und Ab in Freundinnenschaften und die scheinbar auswegslose Suche nach dem richtigen Karriereweg. So hatte man das tatsächlich noch nie gesehen. Die breite Masse nahm die Serie unterschiedlich auf, und gerade Schöpferin und Hauptdarstellerin Lena Dunham wurde zur Projektionsfläche: It Girl, Millennial-Ikone, „Stimme einer Generation”. Ganz schön viel auf den Schultern einer Mittezwanzigjährigen. Und dann war da noch die Kritik: Die Show ist zu weiß und selbstzentriert, genauso wie Dunhams Feminismus. Im April 2026 hat Lena Dunham ihr Memoir Famesick veröffentlicht und schildert darin, wie sie diese Zeit erlebt hat, wie ihr Körper zum Schlachtfeld wurde, wie eine chronische Erkrankung und umstrittene Aussagen sie immer mehr in die Isolation trieben. Seit letztem Jahr entdecken TikTok und Gen Z Girls gerade neu und feiern es. Wir schauen drauf: Wie ordnen wir die Serie heute ein? Und ist Lena Dunham ein missverstandenes Genie der Satire oder total überbewertet? Jetzt reinhören, überall wo es Podcasts gibt.

Alles zum aktuellen Sponsoring und den aktuellen Rabattcodes und Aktionen [findest du hier.](https://linktr.ee/feuerundbrot) Ende Mai ist Alice drittes Buch erschienen: "Anti Opfer - Warum wir Verletzlichkeit verachten". Es ist eine Gegenwartsanalyse über eine neu aufkommende Härte und das schwindende Interesse an sozialer Gerechtigkeit. In dieser Folge geht es aber vor allem um den Schreibprozess: Wie kommt es von der Idee zum Text, wie findet man den richtigen Titel und das richtige Cover? Was fliegt raus und was bleibt drin - und wie fängt man überhaupt an? Ein kleiner Deepdive in Alice Schreibprozess

Alles zum aktuellen Sponsoring und den aktuellen Rabattcodes und Aktionen [findest du hier.](https://linktr.ee/feuerundbrot) Maxi hat Schlafprobleme. Insomnie mit Tagsüber-Beeinträchtigung nennt man das, und damit ist sie nicht alleine. Jede zehnte Person in Deutschland leidet unter chronischen Ein- oder Durchschlafstörungen. Kapitalismus und Wellness-Industrie wollen uns das als Privatproblem verkaufen, mit etlichen Produkten, die dabei helfen sollen, endlich wieder zu entspannen. Dabei ist Schlaf immer schon ein politisches Thema gewesen. Wer kann sorglos schlummern? Wer kann sich erholen? Wer kümmert sich um andere, arbeitet im Schichtdienst, schläft deshalb weniger? Und wer gilt bei zu viel Schlaf schnell als faul, wer hat ihn sich verdient? Wir schauen auch auf den Schlaf in der Popkultur: Bücher, die von Frauen handeln, die ins Bett gehen und nicht wieder aufstehen, gibt es mehrere. Im Film dagegen verliert der Mann schlaflos den Verstand, daraufhin wird er für sich und andere zur Gefahr. Doch auch im echten Leben, kann es für alle gefährlich werden, die sich nie erholen können. Die Amerikanerin Tricia Hersey hat deshalb das Nap Ministry gegründet. Ihre Forderung: Nickerchen für alle. Denn Schlaf ist Widerstand. Alle brauchen Erholung von diesem erschöpfenden System, besonders in diesen Zeiten.

Alles zum aktuellen Sponsoring und den aktuellen Rabattcodes und Aktionen [findest du hier.](https://linktr.ee/feuerundbrot) Die Hexe ist zurück. Nicht allein als Märchenfigur, sondern auch als feministische Ikone, als Symbol für Widerstand und für etwas, das uns immer mehr abhandenkommt: Gemeinschaft, körperliche Selbstbestimmung und ein Wissen, das sich patriarchalen Regeln widersetzt und Denken jenseits des Rationalen entdecken möchte. Der Hexen-Trend äußert sich unter anderem durch eine Rückbesinnung auf Spiritualität und Naturheilkräften, Ritualen und Mystik. Doch die Hexen der Gegenwart müssen zwei Dinge navigieren, die es in der Frühmoderne noch nicht gab: Late-Stage-Capitalism und das Internet. Sie verkaufen Zauber auf Etsy, betreiben Online-Shops und zeigen ihre witchy Morgenroutinen auf Social Media. Die Hexen-Szene ist also auch voller Scammer und manche Ansätze enden doch wieder in Hetero- und Cisnormativität. Doch sie allein als Eso-Quatsch abzutun, wäre auch zu kurz gedacht. Das Hexen Revival ist auch eine Reaktion auf eine Zeit, in denen FLINTA wieder in die Unterwerfung geführt werden sollen, und das weibliche Ideal schön, zart und liebt ist. Doch ist es wirklich feministischer Widerstand, wenn man sich spirituelle und kulturelle Praktiken aneignet und zum Geschäftsmodell oder Lifestyle verkommen lässt? In dieser Folge sprechen wir über die „Witch Renaissance“ und ihre historischen Wurzeln, die Repräsentation in der Popkultur und die Frage, ob der Trend wirklich Empowerment bringt oder zu kurz greift.

Alles zum aktuellen Sponsoring und den aktuellen Rabattcodes und Aktionen [findest du hier.](https://linktr.ee/feuerundbrot) Während den Corona-Lockdown-Jahren entstand ein neuer Lifestlye-Trend für heterosexuelle Frauen: Das Tradwife. Influencer*innen mit 1950er-Jahre Hausfrau-Nostalgie ließen immer mehr Menschen von einen Leben träumen, in dem sie sich vollkommen der Fürsorgearbeit widmen konnten - solange sie patriarchale Hierarchien akzeptierten und sich unterordneten. Das Tradwife unterstützte den Rechtsruck. Doch in den letzten Monaten ist wieder ein anderes rechtes Frauenideal aufgetaucht. Sie stellt sich mit Blazer und strengem Blick auf die Bühne und vor Mikrofone: Das rechte Girlboss. Sie will sich einerseits wie die Tradwives für "traditionelle" Werte einsetzen - andererseits Politik aktiv mitgestalten. Damit vermittelt sie eine Gegensätzlichkeit, die sie absichtlich nicht auflöst. Sie ist ambitioniert, ordnet sich aber den Männern unter - sie arbeitet viel und rät anderen Frauen zuhause zu bleiben. Ist das rechte Girlboss die Antwort auf eine Gesellschaftslage, wo die meisten Eltern es gar nicht schaffen, nur mit einem Einkommen zu leben? In dieser Folge diskutieren wir, was es mit dem rechten Girlboss auf sich hat.

Alles zum aktuellen Sponsoring und den aktuellen Rabattcodes und Aktionen [findest du hier.](https://linktr.ee/feuerundbrot) Sind wir plötzlich alle introvertiert? Im vergangenem Jahr haben wir in einer kurzen Folge darüber gesprochen und die Resonanz war groß. Wir schauen also nochmal hin: Was bedeutet eigentlich "introvertiert sein"? In dieser Folge fragen wir uns, was eigentlich passiert, wenn wir unsere Erschöpfung, das Bedürfnis nach Rückzug nicht mehr als Reaktion auf unsere Lebensumstände lesen, sondern als fest geschriebene Eigenschaft unserer Persönlichkeit. Wenn „Ich bin introvertiert“ zu einer Entschuldigung für das Vermeiden gewisser sozialer Interaktion wird und manchmal auch zu einer Abkürzung für Dinge, die eigentlich mehr Aufmerksamkeit bräuchten. Wir sprechen über die psychologischen Ursprünge von Intro- und Extraversion, über die Rolle von Social Media, Persönlichkeitstests und Selbstdiagnosen, aber auch über eine gesellschaftliche Verschiebung: Weg von permanenter Verfügbarkeit, hin zu Rückzug, Abgrenzung und Ruhe – zumindest für manche. Denn Ruhe ist kein neutraler Zustand. Denn wann heißt "zu laut", "zu viel" nur nicht "nach unseren Regeln"?

Unsere letzte Folge 2025, da ist sie! Wir schauen zurück auf unsere Podcastfolgen. Themen, die nicht immer leicht waren, da war schon eine Darkness, die irgendwie stellvertretend für dieses Jahr steht. Aber wir wären nicht Feuer & Brot, wenn wir nicht irgendwie nach spannenden Aspekten im Digitalen, der Popkultur oder der Gesellschaft suchen würden. Das erwartet euch auch im nächsten Jahr... Und es gibt auch schönes zu feiern, wir sind gewachsen und möchten Danke sagen, an euch, liebe Community, denn was wären wir ohne euch? Schon lange offline. Zum Schluss verteilen wir noch ein bisschen Liebe und teilen ein paar Podcast-Empfehlungen, die uns dieses Jahr begleitet haben. Danke, dass ihr zugehört, mitgedacht und mitgefühlt habt. Viel Spaß mit der letzten Folge des Jahres.

Es ist Mitte November, offiziell noch kein Weihnachten, aber die Streamingdienste wissen’s besser: Holiday-Movie-Season is here. Ob Tatsächlich Liebe, Liebe braucht keine Ferien oder die endlosen Hallmark-Weihnachtsfilme, jedes Jahr flüchten sich Millionen von Menschen in künstlich verschneite Kleinstädte, Zimtduft und heteronormative Happy Ends. Frauen sind in diesen Welten oft die emotionalen Dienstleisterinnen: tröstend, verstehend, heilend. Aber was macht dieses Genre so erfolgreich – obwohl (oder gerade weil) es so rückwärtsgewandt ist? In dieser Folge sprechen wir über das Phänomen der Holiday Movies: woher es kommt (Spoiler: aus der Grußkartenfabrik Hallmark), warum diese Filme das perfekte Gemisch aus Nostalgie, Eskapismus und Kitsch sind, und weshalb sie konservative Weltbilder im Wohlfühlgewand verkaufen.

Wir beklagen es seit Jahren: Die Gesellschaft ist gespalten. Wir teilen uns zunehmend auf, in gegenteilige Ansichten über Politik und Kultur - und letztendlich auch über die Realität. Die andere Seite des politischen Spektrums scheint wie eine Spiegelwelt, wo alles verdreht ist. Im Film und Fernsehen gibt es einen Trope, der diese Wahrnehmung über die Welt einfängt: Der Doppelgänger. Eine Person, die gleichzeitig zum verwechseln ähnlich und gleichzeitig gegenteilig ist. Sei es der (böse) Zwilling in Soaps und Telenovelas, das verselbstständigte Spiegelbild, wie bei “Black Swan”, oder Gestalten aus einer Parallelwelt, wie bei “US”. Doch der Doppelgänger ist nicht immer eine andere Person, manchmal sind es auch zwei Persönlichkeiten in einer Person, wie bei “Dr. Jekyll und Mr. Hyde”, “Fight Club”, “Severance”, oder “The Substance”. An dem Doppelgänger verhandeln wir die Angst, wie sehr “das Böse” auch in uns wohnt und welche Sehnsüchte wir haben. Was ist es genau, was uns von falschen oder mutigen Entscheidungen abhält? Willenskraft oder äußere Umstände? Könnten wir auch ganz anders sein? In Zeiten von Social Media Accounts und ständiger Reproduktion unseres eigenen Abbilds bekommt der Trope eine weitere Dimension. Wir erschaffen freiwillig unsere eigenen Doppelgänger. Versionen von uns, die besser und glücklicher - oder auch gemeiner und skrupelloser sind - aber die eigentlich nicht wirklich wir. Die Frage ist nur: Wie lange kann das gut gehen? Hört rein und findet es raus.

Spätestens seit dem Hashtag #SkinnyTok ist klar, dass Bodypositivity sich wieder aus dem Mainstream verabschiedet hat. Vorbei sind die Zeiten der Dove-Kampagnen, die Zeichen stehen wieder auf unverblümtes Fat-Shaming. Ehrlicherweise war Dünnsein nie „out“, aber zumindest hatte die Bodypositivity-Bewegung für eine Weile erreicht, Schönheitsstandards zu erweitern und sie generell zu hinterfragen. Das ging auch mit antirassistischen und anti-ableistischen Bewegungen einher. Doch jetzt machen wir dahingehend wieder Rückschritte. Weibliche Stars werden wieder dünner, Diätkultur ist überall. Wer nicht unendlich viel Protein isst und mindestens 10.000 Schritte am Tag läuft, hat sein Leben nicht im Griff – wird uns vermittelt. Dieser Wandel zurück zum Schlankheitsideal wird einerseits durch Medikamente wie Ozempic und Co. befeuert, andererseits geht er auch nicht zufällig mit dem Rechtsruck einher. Die Health-Bewegung ist mittlerweile von rechts vereinnahmt und wendet sich gegen die Wissenschaft (siehe „Make America Healthy Again“). Außerdem vermittelt Dünnsein unterschwellig eurozentristische, klassistische und binärgeschlechtliche Werte. In dieser Folge analysieren wir, wie wir wieder hierhin gekommen sind und was bei der Vermainstreamung der Bodypositivity-Bewegung schiefgelaufen ist.

„Not all men – but always men.“ Diesen Satz hört man in letzter Zeit wieder häufiger. Das Problem ist nicht neu, aber aktuell erneut stark diskutiert: Gewalt geht in den allermeisten Fällen von Männern aus – und noch immer fehlen uns strukturelle Wege, das zu ändern. Gleichzeitig widmen sich inzwischen mehr Bücher, Filme und Serien – wie etwa der Netflix-Erfolg Adolescence – der Frage: Wie geht es Jungs und Männern eigentlich? Spoiler: nicht gut. Diese Auseinandersetzung fällt zusammen mit einem alarmierenden Trend: Immer mehr junge Männer neigen zu rechten bis extrem rechten Einstellungen. Sie sorgen für Zuwachs bei der AfD in Deutschland oder unterstützen Donald Trump in den USA. Was bedeutet das für alle anderen? Müssen wir uns mehr um Männer kümmern – ihnen mehr Aufmerksamkeit schenken? Oder tun wir das nicht ohnehin schon viel zu sehr?Fest steht: Wenn wir Jungen und Männer vernachlässigen, stehen Akteure wie Andrew Tate oder Jordan Peterson bereit, um sie mit fragwürdigen Männlichkeitsbildern weiter zu radikalisieren. Was also tun? In dieser Folge denken wir genau darüber nach – also hört rein!

Die Frage begleitet viele Frauen, aber Mitte/Ende dreißig kickt sie noch einmal mehr: Möchte man Kinder oder nicht? Es stößt immer noch auf Abwehr, wenn die Antwort “nein” lautet. Man gilt dann schnell als egoistisch, selbstbezogen und unreif. Diese negativen Reaktionen treffen viele Frauen, wenn sie öffentlich machen, dass sie keine Kinder wollen. Dabei gibt es gute Gründe auf Mutterschaft zu verzichten. Mütter erleben in der Regel finanzielle und gesellschaftliche Einbußen, es kann schwerer werden sich aus einer toxischen Beziehung zu lösen und von der unsicheren Zukunft für uns alle müssen wir gar nicht erst anfangen. Außerdem deuten Studien darauf hin, dass Menschen ohne Kinder glücklicher sind, zumindest in Deutschland. Aber lässt sich das Glück, das Kinder bringen, wirklich bemessen? Ob man sich für Kinder entscheidet oder nicht, mit einer Sache wird immer gedroht: Reue! Was macht das Thema mit und zwischen uns, als eine Frau mit Kind und eine, die sich nicht sicher ist, ob sie welche möchte? Hört rein und findet es heraus.

Let's face it: Millennials sind nicht mehr die Jüngsten – und auch nicht mehr die Coolsten. Aber wie könnten wir das auch verdrängen, wenn wir ständig von Gen Z daran erinnert werden? Auf TikTok findet man eine Menge Videos darüber, wie peinlich Millennials sind: unser Style, unsere Lieblingsrestaurants, unser Umgang mit Social Media, unsere Art zu sprechen oder Emojis zu nutzen – alles ist in den Augen der jüngeren Generation cringe. Ganz unrecht haben sie damit vielleicht nicht. Die Frage ist nur: Warum beschäftigt Gen Z das so? Als wir jünger waren, war uns zum Beispiel ziemlich egal, was Gen X so getrieben hat.Es scheint, als hätte Gen Z besonders große Angst davor, peinlich rüberzukommen. Aber stehen sich Gen Z mit ihrem ständigen Urteilen über die Älteren nicht vor allem selbst im Weg? Wir zwei Millennial-Aunties fragen uns heute, woher die Obsession mit Millennial Cringe kommt, ob darin nicht auch eine berechtigte Kritik liegt – oder vielleicht sogar ein wenig Neid.