Graphic Matter

Aujourd’hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s’arrête.Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet collectif après plus d’une décennie, non pas dans une logique de rupture, mais comme une évolution presque naturelle, liée aux trajectoires, aux envies, et à la manière dont une pratique se transforme avec le temps.Pour Emmanuel Besse, ce tournant est aussi un retour à un point de départ : la typographie. Avec la création de sa fonderie Formagari, il recentre sa pratique autour du dessin de caractères. On parle alors très concrètement de ce que cela implique : construire un catalogue, penser la diffusion, travailler dans le temps long, mais aussi articuler création et enjeux économiques.Enfin, cet échange dessine une réflexion sur le design : une certaine distance avec la figure de l’auteur, au profit d’une pratique collective et située. Une attention particulière portée au contexte, à l’usage, à la manière dont les formes existent réellement dans le monde. Et cette idée qu’en typographie, comme ailleurs, il n’y a pas une forme juste, mais une infinité de versions possibles, qui dépendent toujours de comment elles seront utilisées. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @bessetof @formagari formagari.comLes références:- Léo Carbonnet, designer graphique, cofondateur du studio Large- Arthur Bonifay, designer graphique et illustrateur, membre fondateur de Large.- Geoffrey Pellet, designer graphique, cofondateur de Large- Lucas Le Bihan, designer et dessinateur de caractères- Hugo Le Corre, designer graphique et typographe- Fanny Hamelin, designer typographique- Hugues Gentile, designer typographique- Roxane Gataud, designer graphique et typographique- Andrea Biggio, designer typographique italien- Jean-Baptiste Levée, designer typographique, fondateur de Production Type- Alaric Garnier, designer typographique- Omnigroup, studio de design basé à Lausanne- Bibliothèque Forney- Fonts In Use- Experimental Jetset, studio de design néerlandais- Metahaven, studio- Enzo Mari, designer italien- Jasper Morrison, designer britannique- Rillus, caractère typographique, Formagari- La Sancy, caractère typographique, Formagari- Maxisud, caractère typographique, FormagariType in use : Sancy dessinée par Emmnuel Besse distribué chez FormagariPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai.Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre système, dessin, usage et temps long. Son goût marqué pour le détail, l'exactitude et la composition l'amène au fil de sa formation vers le dessin de caractères. Les rencontres aussi, avec les typographes d'hier et d'aujourd'hui. Le déclic c'est la famille Infini qu'elle dessine pour répondre à une commande du Cnap, un projet à visée pédagogique dans lequelle Sandrine concentre tout ce qu'elle a appris. Depuis, elle crée des caractères pour répondre à des commandes donc toujours très contextualisés. Elle travaille aussi avec des agences ou des fonderies en France et à l'international.Sandrine évoque aussi sa place de femme, graphiste, independante dans un secteur économique concurrentiel et dans une société où choisir d'être aussi une mère est un exercice d'équilibriste.Passion, professionalisme et persévérance dans cet épisode au coeur de la pratique typographique. Merci Sandrine. Je vous souhaite une bonne écouteEn partenariat avec GraphiMs La fenêtre➡️ @sndrnng sandrinenugue.comEcole EstienneHEAR, Arts Déco StrasbourgESAD Amiens, EsadTypeANRTUniversité de ReadingType and Media, KABK Pays-BasDRAC OccitanieLift Type205TFCatherine ZaskJean-Philippe BretinPierre BernardPierre RocheBettina MüllerPaul Barnes et Christian Schwartz, cofondateurs de Commercial TypeJulien Priez (EP.29)Thomas BouilletTitus NemethSébastien MorlighemHugues GentileVéronique Marrier, CNAPAndré BaldingerLouise OppenheimJames Edmondson, fondateur de OH no TypeRui Abreu et Catarina Vaz, fondateurs de R-TypographyAlice Savoie (EP.41)Travaux Pratiques fondé par Thanh-Phong LêAdrian FrutigerFrançois Ganeau, créateur du VendômeRoger ExcoffonAlbert BotonLadislas MandelPeter BilakXavier DupréStudio Marz & ChewMathieu Réguer, dessinateur de caractères comme MarianneLaurent BourcelierImprimerie Art & CaractèreDetail in Typography de Jost HochuliWhile you're reading de Gerard UngerType in use : Delusse par Sandrine Nugue distribué par Commercial TypePour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO.Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd’hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d’équipe et de la manière dont le design peut traduire l’énergie d’une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.frLes références : - Base Design @base_design- Experimental Jetset @jetset_experimental- Graphéine @grapheine_branding- Centre Pompidou- Chaillot, Théâtre national de la Danse - MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d’art contemporain à Montpellier- Le Château, Centre d’art contemporain et du patrimoine d’Aubenas - Geneviève Paire- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot- Nicolas Bourriaud, critique d’art et commissaire- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre PompidouType in use : Montlaur par ZooPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, Graphic Matter donne la parole à Antoine et Valentin, les fondateurs de Services Généraux, un studio d’une quinzaine de personnes. C’est inhabituel, puisque le podcast accueille le plus souvent des indépendants ou des structures beaucoup plus petites.Services Généraux, est un studio de création d’images qui s’est construit autour d’une idée claire : développer une structure à la hauteur des projets auto-initiés qu’elle souhaite pouvoir produire. Un studio pensé comme un outil, capable d’articuler commandes et recherches, contraintes économiques et liberté créative.Dans cet épisode, Antoine et Valentin reviennent sur leur manière de concevoir les images : une approche profondément conceptuelle, où le sujet et sa mise en scène priment sur le style ou la technique. Services Généraux travaille l’ensemble des modes de production de l’image, prise de vue réelle, 3D, image de synthèse, post-production, intelligence artificielle, avec une attention constante à ne jamais se laisser enfermer par un outil ou une esthétique imposée. L’IA, largement intégrée aux pratiques, fait d’ailleurs partie des sujets abordés, avec recul et précaution.Antoine et Valentin parlent aussi très concrètement de leur rôle de chefs d’entreprise : le recrutement, l’organisation et l’implication des équipes, la gestion de la croissance, la visibilité du studio, la stratégie de développement, et le poids réel des responsabilités que cela implique au quotidien.Enfin, une partie de la discussion est consacrée à Sisyphe, leur court métrage auto-initié, sur lequel ils ont travaillé et investi les moyens du studio. Ils le décrivent comme leur projet le plus personnel à ce jour, celui qui concentre l’ensemble de leur savoir-faire, aussi bien sur le plan conceptuel que technique. Le film sera présenté à Paris le 26 février, à l’Espace Commines, accompagné d’une exposition et d’un livre retraçant toute sa genèse.➡️ @servicesgeneraux generaux.servicesLes références : - @_fetva_ - The Creative Act: A Way of Being – Rick Rubin : Essai sur la création comme état de disponibilité- Le mythe de Sisyphe : mythologie grecque- La pyramide des besoins de Maslow (concept sociologique) : Modèle hiérarchisant les besoins humains- Virgil Abloh- Ill Studio par Thomas Subreville- Anti Studio : studio international fondé en parallèle de Services Généraux- IconoclasteLogo SG by @abbr.projectsPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Amélie et Djelissa, le duo derrière Odds Studio.Elles se rencontrent en 2017 à Los Angeles, dans un Uber partagé. Elles ne travaillent pas ensemble à ce moment-là, vivent dans des villes différentes, et suivent chacune leur parcours. Elles se retrouvent quelques années plus tard à Paris, commencent à travailler ensemble, puis fondent Odds Studio en 2021.Leur travail se construit à deux, dans un échange permanent, avec une attention particulière portée aux objets, aux supports, aux détails et à la manière dont une identité se décline. Elles parlent beaucoup de collaboration, de choix de projets, de rapport aux clients, et d’une pratique qui se précise au fil des situations.Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, de la création du studio, de leurs valeurs, de leur rapport au hasard, évidemment, du choix des projets et des clients, mais aussi de ce que ça implique, concrètement, de faire tourner un studio à deux aujourd’hui.On parle aussi d’objets, de food, de typographie et de cette envie constante de faire des choses justes, sans trop se prendre au sérieux. Bonne écoute !➡️ @oods.studioLes références :- Leslie David Studio (EP.33)- Doolittle Magazine- Mamiche- LoloType in use : Agipo Regular by RP Digital Type FoundryPour suivre le podcast @graphicmatterpodcastPour découvrir les fanzinesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je rencontre le studio F451, fondé par Domitille Debret et Quentin Creuzet. Tous les deux viennent du design graphique, mais travaillent là où le graphisme rencontre le code, dans cette zone un peu floue qui n’entre pas vraiment dans les cases classiques de l’UX, du « front » ou du « back-end ». Eux se présentent simplement comme des designers qui font des sites internet – même si derrière cette formule modeste, il y a une réflexion très profonde sur le web, ses outils, ses contraintes et ses imaginaires.Avec F451, on parle de HTML et de CSS comme d’un artisanat, d’un langage structurant qui oblige à organiser le contenu, à revenir à la base de ce qu’est un site. On parle aussi de génération, de bidouille sur Linux, Skyblog, Tumblr, de scripts dans InDesign, de cette envie de tout automatiser un peu par flemme mais surtout par curiosité. On évoque les commanditaires, l’économie des sites web, la manière de construire un devis, de négocier avec les contraintes techniques, écologiques, politiques, sans céder aux effets spectaculaires ni aux logiques de tracking qui se cachent derrière le vocabulaire de l’« expérience utilisateur ».On discute enfin de la place du web dans le champ du design graphique, de cette hiérarchie implicite qui valorise encore l’affiche et le livre plus que le site internet, et de la façon dont F451 revendique une pratique à la fois très artisanale et pleinement créative. Une conversation sur le code, oui, mais surtout sur la manière d’habiter le web autrement.➡️ @f451.studio f451.studio @domitilledebret @ccccccccreuzetLes références : Ray Bradbury, auteur de Fahrenheit 451François Truffaut, réalisateur du film Fahrenheit 451ESAAT Roubaix – BTS Design graphique, option médias numériquesDesign Academy Eindhoven – Master Information Design (Domitille Debret)HTML / CSS / JavaScriptVisual Studio Code – éditeur de codeKirby CMS – Content Management SystemFigma – design d’interfaceFlash – ancien outil d’animationTerminal (Mac/Linux) – scripts, automatisationsLinux – environnement d’exploitationSkyblog – plateforme de blogs (customisation avec du code)Are.na – plateforme de recherche et de curationType in use : TimesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D’abord formée en philosophie et en histoire de l’art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d’Étapes avant de se consacrer à l’enseignement, notamment à l’ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle et composition, mais aussi graphiste-auteur, diffusion des images et responsabilités face aux signes que l’on met dans l’espace public. On aborde la précarité du métier, l’arrivée de l’IA dans les écoles, la place de l’affiche, et les inégalités de genre — un sujet qu’elle explore dans ses écrits et expositions, pour mieux transmettre des repères aux nouvelles générations. Une boussole critique pour penser nos images autant que les fabriquer.➡️ @vanina_pinter regarderparlafenetre.frLes références :Alain LeQuernecMABA, centre d'art contemporain, Nogent-sur-MarneEtapes, magazineESADHaRAndrezj Turowski, historien de l'art et professeurCatherine Guiral (EP.63)Gérard Paris-ClavelCatherine ZaskAnnick Orliange"Qui a peur d'une femme", journal La Life, janvier 2014King Kong Théorie Virginie DespentesLe vertige du funambule Annick LantenoisLeslie David (EP.33)Hélène Marian (EP.15)Lisa Sturacci (EP.52)Félicité Landrivon (EP.12)Dispar(être), textesCassandreLe secret des anneaux de Saturne, expositionMichael Rock "The designer as author", 1996, articleL'affiche a-t'elle un genre, coll Milieux, Ed 205Michel LepetitdidierParade, expositionVariations épicènes, expositionFanette Mellier (EP.28)Sylvia Tournerie (GM Station Chaumont J2)Paula ScherIrma BoomRosmarie TissiType in use : BF-15 - Jocelyn Cottencin. Lieux communs Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous pouvez soutenir Graphic Matter en vous abonnant au podcast sur votre plateforme, en faisant un don ou en commandant des fanzines de la collection. 🫶Aujourd’hui, je retrouve Félix Farjas, designer graphique formé à Estienne, pour parler de l’«après école».Félix a une trajectoire pluridisciplinaire, entre motion design, typographie, expérimentation sonore, et bricolage technique. On revient sur ses années d’études, son projet de diplôme, ses premières expériences professionnelles — comme son stage au studio Dumbar ou sa collaboration avec Lola Duval — et sur la manière dont il est devenu freelance, un peu malgré lui.Mais cet épisode est aussi l’occasion d’ouvrir des questions plus profondes, autour de la typographie et d’une troisième dimension.Félix explore l’idée que l’écriture est d’abord un geste dans l’espace, souvent contraint par la surface plane.Il cherche à libérer ce geste, à le capter en mouvement, en volume, à travers la vidéo, la réalité virtuelle, ou l’animation 3D.Ses recherches autour de la typographie en trois dimensions, nourries par l’exemple de la Calypso de Roger Excoffon, interrogent la forme des lettres, non plus comme signes figés, mais comme traces mouvantes, visibles depuis plusieurs angles, presque dansées.Enfin, il défend une pratique du design ancrée dans le bricolage, dans le détournement des outils, dans la curiosité et l’expérimentation.C’est en testant, en bidouillant, en utilisant des logiciels à contre-emploi — que ce soit pour capturer un geste, créer un caractère, ou manipuler du son — qu’il trouve des solutions nouvelles et, parfois, des formes inattendues.Il ne s’agit pas seulement de maîtriser les outils, mais de se laisser surprendre par eux.Les références et noms cité·es :- La Martinière Diderot, Lyon- École Estienne, Paris- Mathis Oville- Lola Duval- Les Rencontres internationales de Lure- Liza Enebeis, Dumbar- Yannick Kergoat- Maud Guerche www.bora-bord.com- @kantismovementlibrairy- Pointer Studio- Roger Excoffon- Andy Cramer- Charlie Le MaignanFont in use : Calypso de Roger Excoffon, modélisation 3D par Félix FarjasPour découvrir et commander la collection Graphic Matter x Quintal.Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja’s practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she’s built an approach that challenges the idea of “good design” and embraces multiplicity, friction, and emotionality.We talk about deconstructing graphic design and about how text, image, and typography can blur into each other to tell complex and layered stories.In the second part of the episode, we are joined by Gerrit Brocks and Nelly Nakahara, two young designers who collaborated with Anja on the visual identity of the 5th Chaumont Graphic Design Biennale. Together, we discuss their design process, the idea of creating a visual “toolkit,” and how they navigated working as a trio—balancing their individual graphic languages, embracing contradictions, and building an identity that captures the biennale’s theme: noise.This conversation is about learning, unlearning, designing collectively, and finding joy in creative friction.Big thank you to Anja, Nelly, Gerrit and Le Signe's team <3➡️ @aeni.kaiser @nelly_akane @idontgerritReferences :- Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale)- Sandberg Instituut (Gerrit Rietveld Academie) in Amsterdam- Anna Berkenbusch- Andrea Tinnes- Daniel van der Velden, Meta Heaven- “Sex Realities. To whom do I owe my body?”, Anja Kaiser- Glossary of undisciplined design, Anja Kaiser & Rebecca Stephany- Rebecca Stephany- Ece Canli- Jungmyung Lee- Sheila Levrant de Bretteville- Sara Kaaman- Jean-Michel Géridan- Le Signe- 5ème Biennale de design graphique de Chaumont- Andy Warhol, Velvet Underground- Kurt Cobain- Mariina Bakic- Clément DemayType cover : FK Grotesk by Květoslav BartošPaid partnership with Le Signe for the 5th Biennale.To support the podcast Subscribe to the newsletter Follow @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.🎙️ Jour 3, en plein dans l'effervescence :– des bouts de remise des prix, avec le jury étudiants (Justin Bihan, Anja Kaiser et Marthe Nachtman) et le jury concours d'affiches (Agnès Dahan, Hammer Studio et Super Terrain)– des micros-trottoirs– une belle rencontre du week-end, Jul Quanouai, illustrateur– et une table ronde avec des étudiant·es sur les écoles, la sortie de l'école, la légitimité, les stages... avec Yuna Guilleux et Agathe Lepetit, étudiantes en 3e année en licence pro graphisme, édition et typographie à Chaumont, Alexis Brémond en 3e année DNA design graphique multimédia à l'ESAD Pyrénées (Pau), Rémi Epiard en 1e année DNMADE Graphisme, identité et édition à Chaumont, Justine Grandpierre en 5e année design graphique EESAB Rennes et Rosalie Herman en 3e année DNA option Design mention Design Graphique à l'ESAD Amiens.Mille mercis à elleux pour cet échange passionnant <3Bonne écoute à toustes.© couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks© type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut(En partenariat avec Le Signe)Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique.Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.🎙️ Jour 1, c’est une entrée en matière :– des voix de Chaumontais·es croisé·es dans la ville– des rencontres avec des étudiant·es en design graphique– un peu de musique– et une grande interview avec les Éditions Matière, autour de leur ligne éditoriale, leur rapport au graphisme et leur regard sur l'édition indépendante.Bonne écoute à toustes. © couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks© type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut(En partenariat avec Le Signe)Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Graphic Matter, je reçois Camille Circlude, graphiste, typographe, autrix et membre de la collective BBB. Ensemble, on retrace son parcours, de ses études en design à sa découverte de l'écriture inclusive, et au rôle que le graphisme peut jouer pour inventer des alternatives au point médian. Camille nous parle aussi de son cheminement théorique, de son master en études de genre, du processus d’écriture de son livre, et du dessin de ligatures post-binaires comme autant de gestes politiques.On discute de la manière dont BBB travaille en couches, en collective, des questions d’esthétique queer, mais aussi des réalités concrètes du travail indépendant, entre multitâches et burn-out.Un échange dense et intime, merci Camille.➡️ Mastodon IG Camille CircludeLa typographie post-binaire. Au-delà de l'écriture inclusive, Camille Circlude, éditions B42Les références :- Enz@ Le Garrec- Bye Bye Binary- Laurence Rassel- Infokiosques- Loraine Furter- Clara Sambot- Pierre Huyghebaert- Roxanne Maillet- Ludi Loiseau- Clara Pacotte- Alice Savoie (EP.41)- Women in Type- Eugénie Bidaut (EP.43)- Alice Gavin (EP.51)- Jules Durand- Hystériques & Associées- Léna Salabert-Triby- Paul Soulellis, "What is queer typography ?"- Nat Pyper- Julie Abbou (Typo)graphies anarchistes- Monique Wittig- Laure Giletti- Jeanne LebastardFonte : Miaouw ! parametrée avec Metaflop et ajout de glyphes post-binaires, Camille CircludePetit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année.👉 Du 23 au 25 mai, ne ratez pas le week-end inaugural : expos, rencontres, workshops, conférences... Tout un programme pour célébrer le design graphique sous toutes ses formes.Que vous soyez étudiant·e, graphiste indépendant·e, DA ou passionné·e de typos et d’images, c’est LE rendez-vous à noter dans votre agenda.📍Direction Chaumont, pour croiser les idées, les pratiques, les styles — et peut-être, qui sait, faire naître de nouvelles collaborations.Toutes les infos sont à retrouver sur le site et l'Insta de la Biennale.⏳En attendant de se retrouver à Chaumont, je vous laisse avec l'épisode d'aujourd'hui.(Partenariat rémunéré 😇)Pour faire un don et soutenir le podcast.Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Eliott Grunewald, un typographe spécialisé dans les fontes de titrages ou ornementales. Eliott fait des études pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Lyon, puis en Type Design à l'ECAL. En master 2, il prépare déjà sa sortie d'école en bossant à mi-temps pour une fonderie. Il nous raconte comment les choses se sont faites petit à petit pour arriver à la création de sa fonderie OTT (Ornemental & Title Type), une fonderie sans aucune fonte de labeur. Les créations typo d'Eliott sont très singulières, très typées. Il a choisi cette pratique typographique parce qu'elle laisse plus de place à la liberté et à la spontanéité. Ce qui ne l'empêche pas de faire des recherches sur des anciennes typo pour se les réapproprier et les emmener ailleurs. Bonne écoute ! ➡️ @ornemental_title_type ott-foundry.comLes références et noms cité.es :- Olivier Lebrun- Alex Balgiu- Thierry Chancogne- Damien Gauthier- Mathieu Cortat- 205tf- Lan Party- Swiss TypefacesType in use : Rigaldon de Eliott Grunewald, disponible sur ott-foundry.com20% de remise sur StickerApp avec le code GRAPHICMATTER20 (valable tout le mois d'avril 25)Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.