Graphic Matter

Aujourd’hui, je vous emmène à Strasbourg, où j’ai enregistré cet épisode de L’après-école en public, à l’invitation du festival Format(s). Organisé par Central Vapeur, Format(s) est un festival consacré au design graphique, qui réunit expositions, conférences, ateliers et rencontres autour des pratiques graphiques contemporaines. Cette quatrième édition, désormais biennale, se poursuit jusqu’au 8 novembre 2026.Mon invitée est Sarah Fenrich. Diplômée des Beaux-Arts de Rennes en 2023, elle exerce aujourd’hui en indépendante, entre collaborations avec des studios, commandes et projets personnels. Ce qui m’a intéressée dans son parcours, c’est la place qu’y occupent les stages. Sarah les a multiplié pendant ses études. Ils lui ont permis d’affiner ses envies, de découvrir différentes manières de pratiquer le graphisme et surtout de commencer à travailler avec des studios avant même d’être diplômée. Son passage de l’école à la vie professionnelle s’est donc fait assez naturellement, même si elle raconte aussi ce que l’école ne lui a pas appris : comment gérer son activité, gagner sa vie ou simplement ne pas se retrouver seule face aux incertitudes du métier. Nous parlons également de sa revue Images de, un projet de recherche et d’édition qu’elle a initié pendant ses études et dans lequel elle s’intéresse à des graphistes méconnus ou oubliés. Une manière de conjuguer son intérêt pour l’histoire du graphisme et sa pratique du design éditorial.À travers ces différents projets, Sarah raconte finalement comment elle cherche à construire son propre équilibre entre travail collectif, commandes et recherche personnelle, sans se fixer pour l’instant de modèle définitif.Je remercie le festival Format(s) pour son invitation et Sarah Fenrich pour cet échange. Bonne écoute!➡️ @sarahfrch @les.referencesLes références :- EESAB, École européenne supérieure d'art de Bretagne, site de Rennes - Spassky Fischer, Studio de design graphique parisien- Neo Neo, Studio suisse de design graphique- Ben&Jo, Studio de design graphique strasbourgeois- Captures éditions, Maison d'édition indépendante fondée à Valence par Valérie Cudel, consacrée notamment aux livres d'artistes- Catalogue Général, Studio et plateforme éditoriale fondés par Marie Proyart et Jean-Marie Courant- Papp Gábor, Graphiste hongrois- Julia Church, Graphiste- Janine Fricker, Graphiste et peintre française, active notamment dans l'édition au milieu du XXe siècle- Graphisme en France, n° 32, Cnap- Véronique Marrier- Benjamin Gomez- U+270D, Fonderie typographique pédagogique de l'EESAB RennesType in use : Garabosse Mignon.ne, projet de revival réalisé par des étudiants de l'EESAB Rennes dans le cadre d'un cours de dessin de caractèresPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ian Party dessine des lettres depuis longtemps. D’abord dans le graffiti, puis comme peintre en lettres, avant de se former au design graphique à l’ECAL et au dessin de caractères à La KABK.En 2005, il crée avec Maxime Büchi la fonderie B&P, qui deviendra Swiss Typefaces. Quinze ans plus tard, il repart de zéro avec Newglyph et un nouveau projet : repenser un catalogue entier autour des possibilités offertes par les caractères variables.Vous l’aurez compris, la typographie est le sujet de cet épisode et surtout les variables, ce fichier unique avec une infinité de variations qui change la manière de dessiner, de construire des familles et même de penser une collection entière.Ian s’intéresse à l’histoire : du Romain du Roi sur lequel il revient depuis plus de vingt ans, de Garamond, de Didot, d’Helvetica, d’Univers, et de cette idée assez étonnante que, pour comprendre le style suisse, il faut peut-être commencer par regarder du côté de la France.On parle aussi de ce qui se passe une fois qu’une typo est sortie. Parce que pour Ian, elle n’est jamais vraiment terminée. Il regarde comment les graphistes l’utilisent pour la corriger sans cesse, parfois même plusieurs années après.Et puis on parle de ce que signifie faire vivre une fonderie aujourd’hui : produire, vendre, fixer des prix, construire un catalogue, communiquer, observer les usages et continuer à apprendre.Une conversation sur les lettres, donc, mais surtout sur la manière de les dessiner, de les faire évoluer et de les mettre en circulation.C’est l’épisode 84 et je vous souhaite une bonne écoute➡️ newglyph.com @newglyphRéférences :- François Rappo, Graphiste et dessinateur de caractères suisse.- Peter Biľak, Designer et dessinateur de caractères slovaque installé aux Pays-Bas.- Maxime Plescia-Büchi, Designer suisse. Cofondateur avec Ian Party de B&P et fondateur du magazine Sang Bleu.- Emmanuel Rey, Dessinateur de caractères suisse.- Daniela Retana, Designer.- Dennis Moya Razafimandimby, Designer.- Emeric Turcat, Gestion et Développement chez Newglyph.- ECAL, École cantonale d’art de Lausanne.- KABK, Royal Academy of Art, The Hague.- B&P / Büchi & Party, Fonderie.- Swiss Typefaces, Fonderie.- Grilli Type, Fonderie.- ABC Dinamo, Fonderie.- Monotype, Fonderie.- Pangram Pangram Foundry, Fonderie.Typo de la cover : Antartica, Ian Party, NewglyphPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, Graphic Matter donne la parole à Antoine et Valentin, les fondateurs de Services Généraux, un studio d’une quinzaine de personnes. C’est inhabituel, puisque le podcast accueille le plus souvent des indépendants ou des structures beaucoup plus petites.Services Généraux, est un studio de création d’images qui s’est construit autour d’une idée claire : développer une structure à la hauteur des projets auto-initiés qu’elle souhaite pouvoir produire. Un studio pensé comme un outil, capable d’articuler commandes et recherches, contraintes économiques et liberté créative.Dans cet épisode, Antoine et Valentin reviennent sur leur manière de concevoir les images : une approche profondément conceptuelle, où le sujet et sa mise en scène priment sur le style ou la technique. Services Généraux travaille l’ensemble des modes de production de l’image, prise de vue réelle, 3D, image de synthèse, post-production, intelligence artificielle, avec une attention constante à ne jamais se laisser enfermer par un outil ou une esthétique imposée. L’IA, largement intégrée aux pratiques, fait d’ailleurs partie des sujets abordés, avec recul et précaution.Antoine et Valentin parlent aussi très concrètement de leur rôle de chefs d’entreprise : le recrutement, l’organisation et l’implication des équipes, la gestion de la croissance, la visibilité du studio, la stratégie de développement, et le poids réel des responsabilités que cela implique au quotidien.Enfin, une partie de la discussion est consacrée à Sisyphe, leur court métrage auto-initié, sur lequel ils ont travaillé et investi les moyens du studio. Ils le décrivent comme leur projet le plus personnel à ce jour, celui qui concentre l’ensemble de leur savoir-faire, aussi bien sur le plan conceptuel que technique. Le film sera présenté à Paris le 26 février, à l’Espace Commines, accompagné d’une exposition et d’un livre retraçant toute sa genèse.➡️ @servicesgeneraux generaux.servicesLes références : - @_fetva_ - The Creative Act: A Way of Being – Rick Rubin : Essai sur la création comme état de disponibilité- Le mythe de Sisyphe : mythologie grecque- La pyramide des besoins de Maslow (concept sociologique) : Modèle hiérarchisant les besoins humains- Virgil Abloh- Ill Studio par Thomas Subreville- Anti Studio : studio international fondé en parallèle de Services Généraux- IconoclasteLogo SG by @abbr.projectsPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Amélie et Djelissa, le duo derrière Odds Studio.Elles se rencontrent en 2017 à Los Angeles, dans un Uber partagé. Elles ne travaillent pas ensemble à ce moment-là, vivent dans des villes différentes, et suivent chacune leur parcours. Elles se retrouvent quelques années plus tard à Paris, commencent à travailler ensemble, puis fondent Odds Studio en 2021.Leur travail se construit à deux, dans un échange permanent, avec une attention particulière portée aux objets, aux supports, aux détails et à la manière dont une identité se décline. Elles parlent beaucoup de collaboration, de choix de projets, de rapport aux clients, et d’une pratique qui se précise au fil des situations.Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, de la création du studio, de leurs valeurs, de leur rapport au hasard, évidemment, du choix des projets et des clients, mais aussi de ce que ça implique, concrètement, de faire tourner un studio à deux aujourd’hui.On parle aussi d’objets, de food, de typographie et de cette envie constante de faire des choses justes, sans trop se prendre au sérieux. Bonne écoute !➡️ @oods.studioLes références :- Leslie David Studio (EP.33)- Doolittle Magazine- Mamiche- LoloType in use : Agipo Regular by RP Digital Type FoundryPour suivre le podcast @graphicmatterpodcastPour découvrir les fanzinesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je rencontre le studio F451, fondé par Domitille Debret et Quentin Creuzet. Tous les deux viennent du design graphique, mais travaillent là où le graphisme rencontre le code, dans cette zone un peu floue qui n’entre pas vraiment dans les cases classiques de l’UX, du « front » ou du « back-end ». Eux se présentent simplement comme des designers qui font des sites internet – même si derrière cette formule modeste, il y a une réflexion très profonde sur le web, ses outils, ses contraintes et ses imaginaires.Avec F451, on parle de HTML et de CSS comme d’un artisanat, d’un langage structurant qui oblige à organiser le contenu, à revenir à la base de ce qu’est un site. On parle aussi de génération, de bidouille sur Linux, Skyblog, Tumblr, de scripts dans InDesign, de cette envie de tout automatiser un peu par flemme mais surtout par curiosité. On évoque les commanditaires, l’économie des sites web, la manière de construire un devis, de négocier avec les contraintes techniques, écologiques, politiques, sans céder aux effets spectaculaires ni aux logiques de tracking qui se cachent derrière le vocabulaire de l’« expérience utilisateur ».On discute enfin de la place du web dans le champ du design graphique, de cette hiérarchie implicite qui valorise encore l’affiche et le livre plus que le site internet, et de la façon dont F451 revendique une pratique à la fois très artisanale et pleinement créative. Une conversation sur le code, oui, mais surtout sur la manière d’habiter le web autrement.➡️ @f451.studio f451.studio @domitilledebret @ccccccccreuzetLes références : Ray Bradbury, auteur de Fahrenheit 451François Truffaut, réalisateur du film Fahrenheit 451ESAAT Roubaix – BTS Design graphique, option médias numériquesDesign Academy Eindhoven – Master Information Design (Domitille Debret)HTML / CSS / JavaScriptVisual Studio Code – éditeur de codeKirby CMS – Content Management SystemFigma – design d’interfaceFlash – ancien outil d’animationTerminal (Mac/Linux) – scripts, automatisationsLinux – environnement d’exploitationSkyblog – plateforme de blogs (customisation avec du code)Are.na – plateforme de recherche et de curationType in use : TimesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D’abord formée en philosophie et en histoire de l’art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d’Étapes avant de se consacrer à l’enseignement, notamment à l’ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle et composition, mais aussi graphiste-auteur, diffusion des images et responsabilités face aux signes que l’on met dans l’espace public. On aborde la précarité du métier, l’arrivée de l’IA dans les écoles, la place de l’affiche, et les inégalités de genre — un sujet qu’elle explore dans ses écrits et expositions, pour mieux transmettre des repères aux nouvelles générations. Une boussole critique pour penser nos images autant que les fabriquer.➡️ @vanina_pinter regarderparlafenetre.frLes références :Alain LeQuernecMABA, centre d'art contemporain, Nogent-sur-MarneEtapes, magazineESADHaRAndrezj Turowski, historien de l'art et professeurCatherine Guiral (EP.63)Gérard Paris-ClavelCatherine ZaskAnnick Orliange"Qui a peur d'une femme", journal La Life, janvier 2014King Kong Théorie Virginie DespentesLe vertige du funambule Annick LantenoisLeslie David (EP.33)Hélène Marian (EP.15)Lisa Sturacci (EP.52)Félicité Landrivon (EP.12)Dispar(être), textesCassandreLe secret des anneaux de Saturne, expositionMichael Rock "The designer as author", 1996, articleL'affiche a-t'elle un genre, coll Milieux, Ed 205Michel LepetitdidierParade, expositionVariations épicènes, expositionFanette Mellier (EP.28)Sylvia Tournerie (GM Station Chaumont J2)Paula ScherIrma BoomRosmarie TissiType in use : BF-15 - Jocelyn Cottencin. Lieux communs Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous pouvez soutenir Graphic Matter en vous abonnant au podcast sur votre plateforme, en faisant un don ou en commandant des fanzines de la collection. 🫶Aujourd’hui, je retrouve Félix Farjas, designer graphique formé à Estienne, pour parler de l’«après école».Félix a une trajectoire pluridisciplinaire, entre motion design, typographie, expérimentation sonore, et bricolage technique. On revient sur ses années d’études, son projet de diplôme, ses premières expériences professionnelles — comme son stage au studio Dumbar ou sa collaboration avec Lola Duval — et sur la manière dont il est devenu freelance, un peu malgré lui.Mais cet épisode est aussi l’occasion d’ouvrir des questions plus profondes, autour de la typographie et d’une troisième dimension.Félix explore l’idée que l’écriture est d’abord un geste dans l’espace, souvent contraint par la surface plane.Il cherche à libérer ce geste, à le capter en mouvement, en volume, à travers la vidéo, la réalité virtuelle, ou l’animation 3D.Ses recherches autour de la typographie en trois dimensions, nourries par l’exemple de la Calypso de Roger Excoffon, interrogent la forme des lettres, non plus comme signes figés, mais comme traces mouvantes, visibles depuis plusieurs angles, presque dansées.Enfin, il défend une pratique du design ancrée dans le bricolage, dans le détournement des outils, dans la curiosité et l’expérimentation.C’est en testant, en bidouillant, en utilisant des logiciels à contre-emploi — que ce soit pour capturer un geste, créer un caractère, ou manipuler du son — qu’il trouve des solutions nouvelles et, parfois, des formes inattendues.Il ne s’agit pas seulement de maîtriser les outils, mais de se laisser surprendre par eux.Les références et noms cité·es :- La Martinière Diderot, Lyon- École Estienne, Paris- Mathis Oville- Lola Duval- Les Rencontres internationales de Lure- Liza Enebeis, Dumbar- Yannick Kergoat- Maud Guerche www.bora-bord.com- @kantismovementlibrairy- Pointer Studio- Roger Excoffon- Andy Cramer- Charlie Le MaignanFont in use : Calypso de Roger Excoffon, modélisation 3D par Félix FarjasPour découvrir et commander la collection Graphic Matter x Quintal.Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja’s practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she’s built an approach that challenges the idea of “good design” and embraces multiplicity, friction, and emotionality.We talk about deconstructing graphic design and about how text, image, and typography can blur into each other to tell complex and layered stories.In the second part of the episode, we are joined by Gerrit Brocks and Nelly Nakahara, two young designers who collaborated with Anja on the visual identity of the 5th Chaumont Graphic Design Biennale. Together, we discuss their design process, the idea of creating a visual “toolkit,” and how they navigated working as a trio—balancing their individual graphic languages, embracing contradictions, and building an identity that captures the biennale’s theme: noise.This conversation is about learning, unlearning, designing collectively, and finding joy in creative friction.Big thank you to Anja, Nelly, Gerrit and Le Signe's team <3➡️ @aeni.kaiser @nelly_akane @idontgerritReferences :- Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale)- Sandberg Instituut (Gerrit Rietveld Academie) in Amsterdam- Anna Berkenbusch- Andrea Tinnes- Daniel van der Velden, Meta Heaven- “Sex Realities. To whom do I owe my body?”, Anja Kaiser- Glossary of undisciplined design, Anja Kaiser & Rebecca Stephany- Rebecca Stephany- Ece Canli- Jungmyung Lee- Sheila Levrant de Bretteville- Sara Kaaman- Jean-Michel Géridan- Le Signe- 5ème Biennale de design graphique de Chaumont- Andy Warhol, Velvet Underground- Kurt Cobain- Mariina Bakic- Clément DemayType cover : FK Grotesk by Květoslav BartošPaid partnership with Le Signe for the 5th Biennale.To support the podcast Subscribe to the newsletter Follow @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.