Musik-Interviews

In der Hansestadt Havelberg in Sachsen-Anhalt geboren, die Kindheit in Schönhausen bei den Großeltern an der Elbe verbracht, zieht die 12-Jährige Annett mit ihrer Mutter nach dem Mauerfall 1989 nach Hamburg. Nach dem Schulabschluss beginnt sie ein Malerei-Studium an der Kunsthochschule und hält sich als Backgroundsängerin und Studiomusikerin über Wasser, bis Musikproduzent Frank Ramond sie entdeckt und Texte auf den Leib schreibt. Mit dem Debütalbum "Bohème" gelingt Annett Louisan 2004 der Durchbruch, überall hört man in den Radios ihre Single "Das Spiel", die sie auf Anhieb zur erfolgreichsten Popsängerin in die Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz katapultierte und den ECHO als Künstlerin des Jahres bescheerte. Elf Studioalben, zwei Ehen, die Geburt ihrer Tochter Emmylou Rose, etliche Synchronrollen, sowie die Teilnahme bei "Sing meinen Song" und "The Masked Singer" und einen Bandscheibenvorfall und einen Image-Wandel später, hat Annett Louisan nun ihre eigene Plattenfirma, das "Atelier Louisan" gegründet und ihr neues aktuelles Album "Sehnsucht" herausgebracht. In der Hörbar spricht sie über ihre Lebensgeschichte von ihrer Kindheit in der DDR bis heute und gibt persönliche Einblicke untermalt mit der Musik ihres Lebens. Playlist: Norah Jones & Dolly Parton - Creepin' in Solomon Burke - Cry to me Johnny Cash - Hurt Damien Rice - Chandelier Kraftklub - Halt's Maul und spiel Claudio Constantini - Reminiscencias Annett Louisan - Herz mit Gebrauchsspuren Danger Dan - Eine gute Nachricht Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Seit über zwei Jahrzehnten prägen sie mit ihrem unverwechselbaren Sound, scharfsinnigem Wortwitz und lässiger Attitüde die deutschsprachige Popkultur: Die österreichische Band Bilderbuch hat heute ihr neuntes Studioalbum „∞+1“ vorgelegt. Doch hinter den neuen Songs steckt mehr als nur Musik – die Platte versteht sich als klares Statement gegen AI-Slop, Klickzahlen-Wahn und die permanente Durchoptimierung unseres Alltags. Wie die Band nach dem Ausstieg ihres langjährigen Gitarristen Michael Krammer klingt und was Fans beim exklusiven Berlin-Konzert erwartet, verrät Frontmann Maurice Ernst auf radioeins.

Die Wahl-New Yorkerin und vierfache Mutter wurde im westfälischen Münster geboren und studierte nach einer Tanzausbildung in Köln, Schauspiel am renommierten Max Reinhardt Seminar in Wien. Schon als junges Mädchen fand Ute Lemper ihre künstlerische Identität im Westberlin der frühen 1980er Jahre – einer Zeit des Umbruchs vor dem Mauerfall, in der sie sich aktiv in der Theaterszene engagierte. 1983 gab sie in der Wiener Original-Produktion von Cats ihr Musical-Debüt, mit der eine beispiellose internationale Bühnenkarriere begann: Es folgten Engagements bei Peter Pan in Berlin und Cabaret in Paris, für das die Ausnahmekünstlerin den Molière Award als "Best Actress in a Musical" erhielt. Unter der Regie von Peter Zadek spielte sie die Hauptrolle in Der Blaue Engel. Dann ein unvergessener Moment: Paris 1988. Das Telefon klingelt. Marlene Dietrich ruft sie an. Die beiden führen ein dreistündiges Telefonat. Welch wertvolles Geschenk für die damals sprachlose 23jährige Ute Lemper. Die Grand Dame machte ihre aufstrebende junge Kollegin ausfindig, um sich für ihre Post zu bedanken, nachdem Ute den französischen MOLIERE Award für ihre Performance in Cabaret in Paris erhalten hatte, und eine Postkarte als kleine Entschuldigung für die mediale Aufmerksamkeit an die Dietrich schrieb, direkt in die Avenue de Montaigne 12, in der Marlene seit 1979 lebte. Sie sprechen über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zu Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu Deutschland, ihre Trauer und ihre Faszinationen. 1992 in Berlin. Sechs Tage vor Utes Premiere in der Rolle der Lola in Der blaue Engel im Theater des Westens – in eben dieser Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte – stirbt Marlene Dietrich in Paris. In Berlin findet sie ihre letzte Ruhe. Ute Lemper – längst selbst ein Weltstar, blickt in der Hörbar zurück auf eine facettenreiche wie beeindruckende Karriere, und nimmt uns mit in die Vergangenheit, zu ihrer Liebe zu Kurt Weill & Bertolt Brecht, zu Berliner Kabarettliedern und dem französischen Chanson, dem argentinischen Tango und ihren eigenen Kompositionen zu Weltliteratur und Poesie, die sich auch an den Broadway, nach Paris und ins Londoner West End brachten. Ob Europa, Amerika oder Asien, ob auf Englisch, Französisch, Spanisch, Russisch oder Jiddisch, ob solo mit Band, mit Streichquartett oder mit Symphonie Orchester: In ihren Konzerten begeistert Ute Lemper die Menschen weltweit. Wir sind gespannt auf die Musik & Geschichten ihres Lebens. Playlist: Stevie Wonder - Isn't she lovely Juliane Werding - Am Tag als Conny Kramer starb Al Jarreau - Spain Pink Floyd - Great Gig in the Sky John Legend - Ordinary People Edith Piaf - Sous le ciel de Paris Ute Lemper - Mütter Marlene Dietrich - Ich hab noch einen Koffer in Berlin Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Simon Schwarz zählt zu den bekanntesten Schauspielern Österreichs und wurde 1971 als Sohn eines Theaterwissenschaftlers und einer Germanistin in Wien geboren. Er entdeckte früh seine Leidenschaft für den Tanz und nahm Schauspielunterricht. Es folgten zahlreiche Theaterengagements - wie etwa bei den Salzburger Festspielen, wo er in den Jahren 2013/14 den Teufel im "Jedermann" mimte. Im Fernsehen war er erstmals 1996 in der Serie "Spiel des Lebens" zu sehen. Es folgten zahlreiche Rollen,u.a. im Tatort "Die Wannseekonferenz", in "Totenfrau" und in "Der Metzger traut sich". Das Kinopublikum liebt ihn seit 2013 vor allem an der Seite von Sebastian Bezzel in der beliebten bayrischen "Eberhofer"-Krimireihe, wo Simon Schwarz aktuell als Rudi Birkenberger im 10. Fall "Steckerlfischfiasko" ermittelt, der gerade in den Kinos läuft. Neben seiner Arbeit vor der Kamera wendet sich Schwarz in seinem Buch "Geht's noch? Betrachtungen eines Überforderten" den großen Fragen der Gegenwart und sinniert über gesellschaftliche Krisen und persönliche Hürden. Geprägt von einem politisch aktiven Elternhaus plädiert er für "Menschenschutz" statt Klimaschutz und in der Hörbar spricht er offen über die Herausforderungen seiner ADHS-Diagnose im Alltag, über Filmrollen, Aktivismus und gibt ehrliche Einblicke in sein Leben. Aktuell ist er zudem noch mit seinem Kollegen, dem Sänger, Schauspieler & Kabarettisten Manuel Rubey und dem gemeinsamen Bühnenprogramm "Das Restaurant" auf Tour. Playlist: Georg Danzer - Weiße Pferde Jacques Brel - Les Bonbons Les Tambour des Bronx - Nagasaki pour la vie Keith Jarrett - The Köln Concert (vom 24.1.1975 Part 1) Johannes Brahms: Die Ungarischen Tänze Nr. 5 - Claudio Abbado & die Wiener Philharmoniker Dara Chom Chan - Give me a Kiss Astor Piazolla: Maria de Buenos Aires Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Von der Musik über die Philosophie bis hin zur Kunst – die Berliner Künstlerin Jorinde Voigt kommt 1977 in Frankfurt am Main zur Welt und wächst mit drei Geschwistern in einem Fachwerkhaus im Hessischen Eberstadt auf. Jedes Kind muss zwei Instrumente lernen und täglich vier Stunden üben. Das ist Pflicht. Jorinde lernt Cello und Klavier und wenn ihr alles zuviel wird, schließt sich das kreative Mädchen in ihrem Zimmer ein, hört Musik und beginnt erste Schnitte und Kleidungsstücke zu entwerfen. Im Elternhaus hängen viele Bilder ihrer Mutter, die auch selber malt – aber Kunst und Kinder strikt voneinander trennt. Das Atelier bleibt verschlossen. Nach der Schule in Darmstadt studiert Jorinde zunächst Philosophie und Neue Deutsche Literatur an der Georg-August-Universität Göttingen, wechselt jedoch später in die Bildende Kunst als Meisterschülerin von Katharina Sieverding an der Universität der Künste in Berlin. Inzwischen ist Jorinde Voigt als internationale Künstlerin weltweit mit Ausstellungen in großen Museen, Galerien und bei Biennalen vertreten, wird u.a. von der Galerie Judin in Berlin und der David Nolan Galerie in New York repräsentiert. Sie lehrt als Professorin an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. In ihrem Atelier in Oberschöneweide kreiert sie Werke, bei denen sie Wirklichkeit und Wahrnehmung untersucht und sie als Notizen ihrer Gedanken bezeichnet. Wir sind gespannt auf die Geschichten und Musik ihres Lebens. Playlist: MISTA - Blackberry Molasses John Miles - Music Warren G. & Nate Dogg - Regulate Billie Black - I dont need another lover Bausa feat. Apache 207 - Madonna Jon B. - Raindrops Ne-Yo - Champagne Life Ryuichi Sakamoto - The Revenant - Main Theme Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Nach jahrelanger Pause veröffentlicht Farin Urlaub mit "Ein Lächeln im Gesicht" überraschend ein neues Soloalbum. Wie die Platte auf Reisen entstand, was ihn an der Kassette fasziniert und wie er auf die politische Lage blickt, erzählt der Musiker auf radioeins. Nachhören: "Geht'n Arzt zum Doktor... – Dr. Pop trifft Farin Urlaub": https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:5402c211c7a7281e/

Im Medienmagazin geht es um den Fall Michael Martens. Gegen den Balkankorrespondenten der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" hat Russland einen Haftbefehl erlassen. Anlass ist eine umstrittene Frage des Journalisten an den ukrainischen Präsidenten Wolodymyr Selenskyj. Katharina Weiß von Reporter ohne Grenzen ordnet ein, wie Russland versucht, Journalistinnen und Journalisten auch außerhalb der eigenen Grenzen unter Druck zu setzen. Außerdem: Was passiert mit dem MDR, wenn die AfD in Sachsen-Anhalt nach der Landtagswahl tatsächlich den MDR-Staatsvertrag kündigt? Die Partei liegt in aktuellen Umfragen bei mehr als 40 Prozent und hat angekündigt, im Falle eines Wahlsiegs die Staatsverträge von MDR, ZDF und Deutschlandradio kündigen zu wollen. Medienreporter Michael Meyer erklärt, ob das tatsächlich möglich ist – und welche Folgen ein Ausstieg Sachsen-Anhalts für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk hätte. Und wir schauen in die USA: Dort hat der Kongress die Bundesmittel für den öffentlichen Rundfunk gestrichen. Vor allem kleinere Stationen bringt das in finanzielle Schwierigkeiten. Unser Kollege Marc Feuser berichtet aus Chicago, wie Sender darauf reagieren – und welche neuen Wege sie bei der Finanzierung suchen.

Das Projekt Low Key Orchestra markiert die beeindruckende musikalische Rückkehr eines alten Bekannten der deutschen Indie-Szene: Sönke Torpus. Nach langem Prozess des Loslassens und Wiederfindens, schien nach intensiver Zeit mit seinen Bands Torpus & the Art Directors oder OVE eine neue Formation für Torpus in weiter Ferne zu liegen.